什么是动态图形

本文是管振佐当初学习设计时的笔记记录。

1、什么是动态图形

简单的理解：动态图形是动态、运动的视觉元素，包括移动、旋转、缩放、形变灯光变化的图形图像以及文本，有时还伴有声音。

动态图形这个是Motion Graphy的直接翻译。最早提出这个说法的是美国动画师John Whitney。John Whitney在1960年创建动态图形股份有限公司，专门使用计算机制作电视广告和电影片头，之后随着数字技术的快速发展，全球范围内的动画创作者和动态图形设计师都受到了影响，逐渐加入这个行业，慢慢的有了动态图形设计者一领域。

一般情况下，动态这个词的意义来源更多地被人们联想到动画先驱。

从法国拉斯科和系搬家阿尔塔米的洞窟壁画到古埃及墙壁装饰与希腊器皿上的纹样；从“视觉暂留”的发现到早期的光学留影盘、活动视镜的发明；从迈布里奇拍摄的十几万张记录动物和人类动作照片的合计到赛璐珞的发明与量产。动态图形从平面壁画、摄影、动画、电影的分支与交叉中，走入计算机动画电影；从传统走向线代，又从现代回溯传统，从实践诉诸理论，又从理论指导实践。

动态图形的实际操作对象可以是任何视觉元素。包括文字、图像、纹理、材质、图形、点、线条等等。操作的目标在于将这些视觉元素进行“动态化”，这个“动态化”包括物理意义上的运动、移动、旋转、弹跳、爆炸、闪烁等，也包括视觉元素自身的形变、性质的改变与其他元素的碰撞、与空间力场的交互等。所以，动态化是一个基于时间、空间上的运动状态。而将视觉元素进行动态化的目的是信息的诠释与审美的传达。我们也可以将动态图形理解为：有意味的视觉元素进行有节奏的动态传达。

2、动态图形与动画

在我们人们眼中，一般给屏幕上的卡通人物配上声音，让它们动起来演一场嬉戏打闹的画面，就是动画。而动画与动态图形相比：动画的故事、角色、情感给人带来了更完整的体验。比如说，在看《小蝌蚪找妈妈》，我们会被画面的温馨吸引、感染。我们会暂时相信这些都是真实的，我们会被这些动画所演绎的故事打动，融入角色，产生情感共鸣。

因此在区分动态图形与动画之时，有两个关键：

1、前面提到的被创作出来的目的性，动画在于寓意、故事、意义的诠释，以及情感、体验、观影愉悦的传达；而动态图形在于形式、信息、元素的表达，以及视觉、节奏、韵律审美的传递；

2、动画早期来自绘画图像不间断的运动播放，是在模拟、记录世界，是写实图像，是情感的表达；而动态图形则倾向于平面设计图形的规则变化，是创作与创造，是脑海中的图景，是视觉信息的设计表达。

我们辨析一个概念具有两面性，而不是二元对立，并不是绝对地表明一个动态图形设计不能含有角色或带有情绪、传递叙事等，动态图形的 鲜明特异性在于其对视觉形式的动态传达。

3、动态图形与视觉效果

通常情况下，我们了解的视觉特效，来自虚拟视觉元素与实际拍摄视频合成的电影。视觉特效师的目的在于真实，让视觉元素为影视服务。比如说我曾经困惑《寻龙诀》里那些磅礴的场景是在哪里拍摄的，是不是真实存在这样的奇观之地。《流浪地球》里明知道不合理的星系变动是否真实存在等等。这些都来自于视觉特效追求真实的本源目的，在这个层面上，动态图形追求的却是更纯粹，它是信息的视觉元素传递，往往会在电影的片头以独立视觉元素的形式动态呈现。

动态图形设计可以说属于广义范畴下的视觉特效领域。但又因为动态图形具有的独特性而成为一种广泛的表达形式。动态图形于动画、视觉特效既有重合交集也又属于各种的领域，并不完全相同却又相互关联，不能做绝对的对立区分，而动画与视觉特效又分别来自动态绘画关键帧与平面设计静帧，因而动态图形给设计是一个交叉领域、属性多元的概念。